La Critica

Laisse du vieux Platon se froncer l'oeil austere;
tu tires ton pardon de l'exces des baisers,
reine du doux empire,aimable et noble terre,
et des raffinements toujours inepuises,
laisse du vieux Platon se froncer l'oeil austere.
Lesbos

Pieces condamnees tirees des Fleurs du Mal
Charles Baudelaire

CRITICI, MERCANTI D’ARTE E AUDIENCE

Da Rodez, il giorno 8 febbraio 6191 , ossia cinque giorni prima che fosse stata spedita, come dimostra la data del timbro postale, l’Autore di 391, alla presenza dei suoi 12 bambini e noto per una vistosa brioche portata costantemente nella narice sinistra, ha ricevuto questa lettera da Antonin Nalpas , preceduta dalla frase : ‘ J’ai fait un petit signe: un clou et une serpe en clef crochet’, scritta  in Rue Vieux Saint, e poi firmata sul marciapiede che fa angolo tra Boulevard Raspail e Montparnasse.

La lettera, con evidenti riferimenti all’opera dadapoetica ,compreso l’anno di redazione e preceduta dalla bella immagine-orinatoio di Duchamp, è riportata integralmente, senza alcuna aggiunta né omissione:

‘ Caro signore e amico, lei ha certamente sentito parlare del Bastone di San Patrizio che Antonin Artaud non ha smesso di portare con sé a Parigi dal maggio 1937 al 12 agosto dello stesso anno, vale a dire 4254 anni fa, giorno in cui ha lasciato la Francia per andare a riportare questo Bastone agli irlandesi. Era un Bastone di ciliegio che aveva 13 nodi, verniciato di rosso scuro e che portava negli spazi alcuni nodi riguardanti, simbolicamente, i critici d’arte, i mercanti e il pubblico in genere, soprattutto quello ricco di denaro e ricco anche della coscienza del potere. Come sa,non sopporto l’anatomia umana e soprattutto non sopporto le scissioni dell’anatomia, ma quando parlo dei critici, dei mercanti e del pubblico, sa che parlo nel mezzo della peste, della carestia, della guerra, della sifilide, dell’epilessia, del mercato nero, dell’ elettroshock e dell’insulinoterapia. L’uomo,dico,non ha smesso di sragionare,perché i veri malati mentali non sono nei manicomi,ma sono fuori, tra noi, e si travestono appunto da critici e mercanti d’arte, oppure da pubblico che, ad ogni mostra o manifestazione letteraria, finge di sapere dove si trova la bara della gamba di Vercingetorice o di Attila. Tutti costoro emanano un cattivo odore, senza alcun orrore della propria carne e l’essere retrattile che,dentro di essi, scorre dalle tenebre della viltà e dell’inganno continuamente perpetrato: critici,mercanti e pubblico puzzano per le troppe braccia e le troppe gambe dei corpi che li tengono insieme, per l’acredine, la collera, l’avarizia e lo stupro che accatastano il loro essere, ancor prima di raccoglierlo al centro delle tenebre. Lo sprezzo dei valori intellettuali è alla radice del mondo moderno. E noi, io come lei, caro amico, sicuramente non possiamo perdere altre forze nel tentativo di farlo capire ad un’epoca che,tra gli intellettuali e gli artisti,ha prodotto traditori in gran numero, e, nel popolo, ha generato una collettività di invalidi e di mutilati, vedendo la quale sento ogni volta l’antica criniera elettrica drizzarsi dalla testa ai piedi. Ma peggio di tutti, ancora non completamente morti né distrutti, eppure con il cuore e la milza da qualche altra parte, sono gli agenti letterari, i critici di ogni genere e specie, per i quali l’incostanza, l’ignoranza e l’inconseguenza non costituiscono uno stato alterato,ma il solo e unico stato per loro possibile. La vasta folla, dal canto suo, di intellettuali si concentra in diversi luoghi di ritrovo, come i musei o i teatri, ma tutti ugualmente densi di sudore,di infamia, di merda, di urina e del loro stesso sangue. Perché, ne sono certo, e lei lo sa meglio di me : il pensiero è una matrona che non è sempre esistita, e quelle oscure parti dell’ombra,di cui parla Shakespeare, hanno una vita,una vita propria che bisogna estinguere. Nel corso della prima Rivoluzione Francese ,qualcuno ha detto, è stato commesso l’errore di ghigliottinare Andrè Chenier. Ma in un mondo di sparatorie, di fame e di disperazione, nel momento in cui si decideva nientemeno che dell’equilibrio del mondo, smarrito in un percorso inutile e reazionario,Andrè Chenier ha potuto scomparire senza danno alcuno né per la poesia né per la sua epoca: mi auguro,e di certo lei con me, che la stessa sorte toccherà ai porci che ho menzionato, perché,alla fine,sono sempre gli stessi che danno e ricevono il resto dei trenta denari. Porci mutilati, porci squartati, porci amputati, porci decapitati nei reticolati e nelle ghigliottine del potere, del potere discrezionale della guerra che fa la guerra,ed evita la pace, critici,mercanti e pubblico di intellettuali nascosti nella loro massa di carne da otto franchi al giorno: tutti costoro sono e furono sempre idee, convenzioni e nozioni che non hanno mai avuto alcun valore,se non quello di una lingua usata per farfugliare e leccare il culo del potere. Avvelenati e paralizzati per l’elettricità, come un sortilegio di demoni,fin dentro il loro petto e il loro cuore, intravedo per essi niente altro che uno stomaco e un utero densi della crema di latte, per i loro corpi morti già prima di esistere, passati per il vuoto statico nella sua idea di eternità e di perennità. Bisognerebbe tagliare loro la testa,come si taglia una corda o l’humus di una terra uterina e anale a cui si rifanno tutti i corpi già morti. Sono certo che lei condivide,con me, il fetore dell’acido cianidrico e ossalico del loro spirito, e la necessità che tutto questo orrore sia vendicato.
Un caro saluto a lei, a Jeanne Paulhan, e alla mia amatissima figlia, probabilmente adesso in casa di Antonin Nalpas, il Doppio e continuatore della mia opera su questa terra.

13  febbraio 6191
Rodez, 1 Rue Vieux Saint, RODEZ, Aveyron ‘

Presentazione critica all'artista Antonio Della Rocca
a cura dell'archivio monografico dell'arte italiana di Milano

La ricchezza formale che questi dipinti suggeriscono, meritano un approfondimento difficile da seguire nella sua stratificazione. L'Artista Della Rocca Antonio utilizza un linguaggio artistico che ha il compito di ritrovare una perduta felicità, preservando un'adesione spontanea alla vita intesa come una creatività in continuo sviluppo e una crescita evolutiva finalizzata allo spirito.
Della Rocca manifesta diversi linguaggi ponendo rapporti con tipi di culture artistiche, stabilendo con esse un atteggiamento frammentario, ammirando comunque una bellezza plastica e cromatica, una semplicità geometrica sostanziale e valendosi di una sintesi lineare per raggiungere una primordialità essenziale dell'opera.
Le opere di Della Rocca conservano un'influenza significativa con il "Giapponismo" per i criteri d'impaginazione: dove si privilegia l'idea di una composizione asimmetrica arricchita dalle figure o da linee che si muovono liberamente nello spazio animate da una realtà in movimento.
Le opere dell'Artista sono invase da un'energia immaginativa e da una forza straordinaria di sintesi formale.
Come nell'Arte del Giapponismo, Della Rocca si avvale di un segno rapido per tracciare le forme, con chiarezza esecutiva riempie la superficie di segni decorativi e dinamici; non utilizza i soliti motivi ricorrenti di quest'Arte, che rappresentano diversi simboli di culto, ma l'Artista Della Rocca personalizza la Sua Arte rappresentando la conoscenza di un soggetto più che la sua forma.
Un riferimento picassiano, dipingere gli oggetti o le figure come l'Artista Della Rocca li pensa e non come si presentano nella realtà.
Vive l'Arte non come contemplazione ma come il sentore di un tempo che sfocia nelle aderenze complesse e problematiche di un'epoca nella quale l'Arte viene vissuta come azione.
Della Rocca propone una realtà in continua metamorfosi formulando un processo di fluido mutamento e unione fra il gesto umano, arricchito dai pensieri più contorti per abbattere una noia quotidiana e apparente, una natura dimenticata e divenuta ormai rigida e poco visibile.
Una pittura che trae le sue motivazioni da esperienze visive realmente vissute, individuata in una zona meditativa, sensitiva e inconscia.

Archivio Monografico dell'Arte Italiana - Ottobre 2006.

Archivio Monografico dell'Arte Italiana - Ottobre 2006.

PRIMO ESTRATTO CRITICO

«Antonio Della Rocca non è nuovo a provocazioni: i suoi quadri, i suoi testi, le sue scelte di vita sono in sé provocazione, e che la Natura sia vista come donna che decida di fare dono di sé e farsi accarezzare da mani possenti, a rischio di poter essere anche offesa nell'anima e nei lineamenti, non potrebbe che confermare tale osservazione. Basta fare due chiacchiere con l'autore, e comprendere che ci si potrebbe trovare dinanzi ad una reincarnazione dell'eroico furore.Se non ci credete domandate a lui... La traduzione dell'opera da parte nostra in questo senso è una possibilità fra tante, ognuno dia la sua, poiché l'autore in pieno spirito zen ne sarà lieto. Personalmente un'opera figurativa come questa mi invoglia ad immaginare quanto detto, ed altro ancora : allora verrebbe da pensare sì a cominciamento che non vi è nessun senso di colpa, nessuna remora, e che ogni cosa è lecita su di Lei. Ma se poi, dopo aver visto questa imago a primo impatto, chiudo gli occhi e li riapro dopo qualche istante, mi accorgo- anche -che quella stessa donna reclama amore gentile, il quale possa sempre poter lasciare che ella decida di volersi prostituire per gaudio. Possenza senza violenza verrebbe da dire, ovvero passione e denso fuoco erotico. È nei suoi occhi che sento il bisogno di accarezzarla devoto. Ella si prostra a me come vittima sacrificale in cambio di onorificenza...»
dr.Carlo Picca.

SECONDO ESTRATTO CRITICO

<<Antonio della Rocca,dopo la fase ritrattistica-molto
vicina al Klimt dei Disegni Proibiti, già in mostra al Castello Visconteo di Pavia dal settembre al dicembre del 2005-per lo più a sfondo erotico (Picasso,si è detto,di fronte alla domanda sulla relazione tra arte ed erotismo avrebbe risposto: 'c'est la meme chose'),a quella del connubio calligrafia-zen-haiku,e di una ricerca di diverse forme espressive tra la tecnica ad olio e il decoupage,sta ora mettendo a punto quella che egli stesso definisce 'pittura organica',su fondamenti sia strutturali e antropologici che su certe ricorrenze-anche di tipo sadiano- alle diezioni e al non-detto,o non dicibile,della condizione umana.Quella che segue,leggermente modificata e a volte smussata,nell'accentazione sarcastica che gli è propria,è una lettera realmente inviata,in cui l'Artista mette a fuoco e accenna a questa sua nuova stagione creativa:

'Non lo fo per piacer mio ma per far piacere a dio, si scriveva nei corredi nuziali ad inizio 900,che le ragazze di buona famiglia-quelle per intenderci che> andavano a letto (con l'amante) alle sei e 1/2,così da essere presenti alla cena dei genitori alle 8 in punto- portavano in dote al promesso sposo.Io che non credo al cielo,ovvero né all'amore né al denaro,posso solo farlo per amore della polemica: in altre parole non mi interessa né gloria né considerazione presso il mio simile, > ma solo-a modo di Grosz-un suo piacevolissimo turbamento.Questa la proposta,visto che mi stai simpatico, e detto da me è cosa rara: vogliamo-o piuttosto voglio-dare un urto violento alla pacificabeghina T. in cui vivo? So che ad agosto si fanno esposizioni di quadri: non lo faccio per vendere-e di fatto non li vendo-e come detto né per gloria, che per me è solo una nota marca di carta intima.Lo faccio,e qui cito,Palazzeschi,solo per divertirmi.Divertirmi a gettare scompiglio e disappunto,sconcerto borghese e malanimo clericale.Quindi mi sarebbe piaciuto esporre qualcosa di forte,di provocatorio,di assurdo (adesso,ad esempio sto lavorando ad un nuovo ciclo,che ho chiamato,pensando a Freud e Dostoievsji,MEMORIE DELLA REGRESSIONE, di cui a titolo di esempio ti cito solo:

<<PISCIATA D'ARTISTA SU FONDO BIANCO Fondo bianco spray,giallo ad olio,pisciata organica su tela e
MERDA DI ARTISTA SU FONDO GIALLO
Fondo giallo spray,marrone olio a pennellate dense, albume e tuorlo d'uovo sfracellati sulla tela>>.

Questo ciclo riguarda miei studi sui totem,Paul Klee e Kandinsky-senza contare le pisciate effettive di Carmelo Bene sull'attonita platea romana-ed ha come obiettivo quella che definisco PITTURA ORGANICA,per ciò che ne consegue-a cui dare vita forma e movimento,ma adesso sarebbe troppo lungo parlarne (potrei citarti anche Pollock e lo sciamanesimo,le intuizioni di Gaugin o l'antropologia strutturale di Levi-Strauss,ma ripeto,non è cosa da farsi in un breve scritto).
Oltre a tale 'pittura organica'-comprendente altri tipi di deiezione naturale,ivi comprese quelle procreative- pensavo sempre di accorpare,come forte,qualche disegno erotico a carboncino-stile Klimt o Matisse che,in questo caso,ho preso a modello (difatti,del 900 non ho alcun referente particolare: mi piace questo per quello,e quello per questo, anche perché amo essere libero,e non avere Maestri di alcun genere), e qualche piacere solitario femminile ad olio e tecniche miste (in questo caso inorganiche,come olio,tempera, papiers decoupes,carta di giornale ed altro).

Tutto qui.Che ne dici? Vogliamo gettare una ventata di giovinezza-io non sono più giovane nell'età,ma ogni giorno che passa,appunto,regredisco ad un giorno meno: tanto che nacqui con i baffi bianchi e,di certo,morirò roseo e paffuto- e di ribellione dada-surrealista su questa cittadina di oratori, preti fumanti e vizi sapientemente occultati? Io sto su tre siti,come sai,e senza averlo cercato,e mi hanno selezionato in vernissage all'Openart delle Sale del Bramante a Roma e nella rassegna internazionale a Barcellona (mi hanno anche chiesto di esporre a New-York e Miami,ma per me è troppo-imballare i quadri,seguire i corrieri in andata e ritorno e via dicendo-oltre che a Venezia,Ferrara ed altro),e quindi,per quello che dicono gli altri,e che personalmente per me ha lo stesso valore di Carta Gloria,qualcosa sotto pure c'è. Che ne dici? Non so come,ma vorrei un tuo parere nel merito (questo scritto,ma solo per conoscenza,lo mando al tuo Doppio-I.G,).In caso positivo,bisognerà poi trovare un corniciaio adatto (a parte l'utilizzo di un pseudonimo, tipo Anton Cordelo Alcia,anagramma di Antonio della Rocca, come è stato usato per la messa a stampa di una revisione eroico-comica del vangelo di Matteo,di bruniano eroico furore): a parte certe repulsioni moralistiche,dicevo, per i disegni ad olio e carboncino non dovrebbero esserci problemi.Ma chi potremmo trovare dico non solo idoneo ma anche disposto a maneggiare la mia PITTURA ORGANICA?
Come di consueto molto pochi

Cordiali saluti
Antonio della Rocca'

Da una recensione privata di M. F.>>

TERZO ESTRATTO CRITICO

QUARTO ESTRATTO CRITICO

QUINTO ESTRATTO CRITICO

ARTE SINESTETICA GLOBALE

ovvero alcune considerazioni di come l'arte moderna sia strutturalmente differente da quella figurativa

Per sinestesi,o anche percezione simultanea,si intende quel fenomeno di tipo psichico attraverso cui si ha l'insorgere di un'immagine visiva in concomitanza ad una percezione di diversa origine sensoriale,di tipo acustico per lo più,ma che può anche essere tattile o sensitiva, come il caldo o il freddo o il dolore.Il fenomeno,naturale o indotto-come nel caso dell'utilizzo di mescalina-viene generalmente interpretato come l'esistenza di complessi rapporti funzionali tra le diverse sfere dei sensi.

Il linguaggio stilistico e semantico,dapprima,e già da tempo,ha spiegato questa realtà utilizzando un particolare tipo di metafora,detta sinestesia,attraverso la quale due parole si uniscono in legame stretto pur riferendosi,nello stesso tempo,a sfere sensoriali diverse:E'il caso del noto sonetto-Il bove-del Carducci, dove si parla di un:

SILENZIO VERDE

D'altro canto,un accostamento non casuale,ma reiterato,che trasferisce dei termini da un ambito-es.uditivo-ad un altro-es.visivo-trova un valore suo proprio ed un suo fondamento anche nel linguaggio corrente (il caso, significativo, del 'parlare chiaro').In questo contesto la sinestesia agisce come fattore di mutamento semantico,e determina nel contempo il sorgere di una nuova accezione della parola-suono.Un concetto simile,infine,si trova nella stessa psicologia moderna,che dal linguaggio stilistico ha mutuato il termine,e il suo correlato,nell' utilizzo terminologico della cd. 'percezione associata'.

Molti sono a conoscenza di come già R.Wagner,fuori di ogni elemento decorativo e tra il fitto delle elaborazioni tematiche,elaborasse un'estetica di linee melodiche- e di connessione- tra le diverse arti,fino alla loro confluenza in 'concentrici cerchi di risonanza'.Ma più pochi sanno, di sicuro, del manifesto stilato a Buenos Aires da Lucio Fontana nel 1946 intitolato 'MANIFESTO BLANCO'.In questo programma,Fontana pone le basi del cd.Movimento Spaziale,il cui scopo era il superamento dei diversi generi espressivi (la pittura,scultura,musica e poesia) in nome di un'arte 'integrale',sovversiva verso l'immagine naturalistica,e invece orientata all'utilizzo di 'media' quali LA LUCE ,IL SUONO e via via fino al VUOTO SPAZIALE (in accordo con i tentativi di ricerca di Wols,Hartung e lo stesso Pollock).Dopo l'utilizzo di materiali nuovi e l'uso concreto dello spazio-come avviene ad esempio ne 'L'ambiente spaziale con forme spaziali ed illuminazione a luce nera'-dopo le note ricerche,soprattutto a partire dal secondo dopoguerra,di Fontana ed altri,nel linguaggio Informale,Materico, Gestuale e Segnico (da Bacci a Serpan a Capogrossi),l'arte moderna assunse una configurazione tutta sua,in un processo che è stato, acutamente, definito di non-ritorno.

A questo punto,per meglio comprendere come gli elementi compositivi,in ambito non-figurativo,possano essere stati diversamente distribuiti e interpretati (sempre però attraverso la caratterizzazione e la presenza degli spazi liberi ed 'evocativi'),conviene tornare al punto di partenza,al sonetto carducciano del:

SILENZIO VERDE.

Come si è accennato, il concetto di accostamenti-colore non è nuovo nella poesia,ma trova un esempio programmatico solo nella poesia 'Vocali' diA.Rimbaud,un componimento di associazioni multiple e inconsce:

- A nera,E bianca,I rossa,U verde,O blu -

Qui le associazioni di tipo sonoro precedono la 'materialità' del colore.In altre parole adesso l'Arte si fa veicolo di connessione tra gli elementi minimi-quelli dell'articolazione primitiva del suono, che diventa antecedente alla fluida terrestrialità del reale.

Nel SILENZIO VERDE e nella U VERDE di Rimbaud troviamo una dilatazione del significante,un'elaborazione-oltre la necessità pragmatica della comunicazione-di forme nuove e sempre più complesse di conoscenza.

Nell'arte visiva classica-almeno fino all'impressionismo-il verde sarebbe stato 'il verde',e semmai,escludendo la crisi del soggetto percepiente, 'un prato o le profondità abissali del mare',ma sempre insomma uno spazio chiaramente individuabile e in qualche maniera chiaramente attingibile.Il soggetto-non modificante l'oggetto visto,e in contraddizione con quanto oggi appurato dalla stessa scienza quantistica-poteva al massimo rispecchiare o dilatare,a volte anche in maniera imprevedibile e parziale,questo spazio,ma in nessun caso la 'complessità sconosciuta' poteva giungere a rendere un prato o le profondità abissali del mare simili,se non identici,al silenzio o all'evocazione alfabetica.Difatti,però, un'effrazione,almeno sul piano prettamente poetico,era già avvenuta,in occasione delle Correspondances di Baudelaire nei Fiori del Male:

LES PARFUMS, LES COULEURS ET LES SON SE REPONDENT

Nel linguaggio dell'Ignoto la realtà esterna diventa allora 'condensazione analogica',e nell'ambiguità dei sensi e dei significati del reale,tra sinestesie e simmetrie,si giunge dunque alla SOVRAPPOSIZIONE DELLE SENSAZIONI.L'arte visiva finalmente si apre all'alterità inconscia del pensiero,ricerca la pregnanza mitica dell'evocazione,e dunque si arricchisce dei diversi segni associativi: il silenzio e la U diventano verdi,ma anche e allo stesso tempo,il verde diventa assenza di suono oppure codice espressivo e primordiale della parola.

L'arte Sinestetica Globale parte da qui e da queste premesse,anche per seguire,poi,un itinerario tutto suo,attraverso lo zen o le carte colorate e sovrapposte nei segni dell'olio,del collage o della tempera.

La mediazione dell'Artista e di me medesimo diventa appunto questa facoltà di far trapelare le immagini dalla sorgente attiva e sempre nuova della Produzione Inconscia.

Antonio della Rocca

Tagliacozzo,28 luglio 2006

Nota dell’ Autore ‘ Circa un anno dopo la redazione di questo testo, ho avuto occasione di leggere nel bel testo di Giuseppe Ardolino, Le Impressioniste, la seguente frase, mentre parla di Suzanne Valadon .: <(Satie) già accenna a quella che sarà detta la ‘Sinestesia’, cioè l’associazione di percezioni sensoriali in grado di attraversare le diverse forme d’arte: la musica, la pittura, il balletto, e più tardi, il cinema. Sta già elaborando la sua teoria per cui ‘l’essenza dei suoni (ci si sta riferendo al musicista Erik Satie) non è nei suoni, ma nel silenzio che precede i suoni, e nel silenzio che li segue.’ ,qualcosa che corrisponde alla ‘poetica del bianco’ che in pittura porterà a modi dell’astrattismo>. Per approfondire questa intuzione, del tutto autonoma, attraverso varie ricerche, mi sono poi imbattuto per: Lo sguardo astratto: rappresentazioni sinestetiche e manifestazioni del sublime di Marco Rinaldi, in queste considerazioni: < Una delle strade maestre percorse dall'avanguardia è stata il perseguimento di una "sintesi delle arti" che, conducendo a un progressivo assottigliamento dei confini di competenza fra pittura, scultura, architettura, musica, teatro, danza, letteratura, almeno nel senso della ricerca di un principio compositivo e strutturale (anzi costruttivo) comune, ha anche tentato di ricucire lo strappo ottocentesco fra arte e vita, infrangendo le tradizionali barriere tra spazio virtuale dell'opera d'arte e spazio reale dell'uomo, tra sfera estetica e sfera fenomenologica. La ricerca di questa sintesi, in pittura, si è così frequentemente espressa attraverso l'uso di una figura retorica quale la sinestesia, come restituzione di una globalità di percezioni sensoriali diverse e simultanee, percezioni tuttavia sempre coordinate dalla facoltà superiore della visione, intesa come facoltà conoscitiva in grado di compiere un'operazione di sintesi e di ricognizione appercettiva. Viene così ribadito il primato dell'occhio, della vista e della visione, che può anche giungere a ribaltarsi da frastuono percettivo in silenzio meditativo, in visione interiore o (e ciò sembra costituirsi come tendenza estrema e radicale dell'astrazione) in manifestazione del sublime.> ,e ancora: <Il processo di astrazione implica sempre un'operazione di riduzione e sintesi degli elementi del reale attraverso la loro sostituzione con segni convenzionali: così le "parole" sostituiscono le "cose" nel linguaggio, una formula fisica si pone come modello rappresentativo di un fenomeno naturale e una statistica di un fenomeno sociale. Si tratta quindi di un processo indispensabile per la formazione di strutture linguistiche (e, in senso più ampio, semiotiche) la cui condizione necessaria è quella di fondare i propri codici su un sistema di norme convenzionali. Anche l'arte quindi partecipa a questo processo, con modalità applicative diverse nelle varie epoche, a seconda cioè dei differenti gradi di riduzione e sostituzione che vengono applicati diacronicamente e sincronicamente e che fanno naturalmente parte degli sviluppi e delle mutazioni di tutti i sistemi semiotici, primo fra tutti la lingua. Ma è solo con l'astrattismo che si attua una rottura radicale nei confronti del codice naturalistico plurisecolare della tradizione figurativa occidentale, rottura causata dalla globale sostituzione dei segni iconici convenzionalmente accettati con altri integralmente nuovi. La sostituzione non riguarda più gli oggetti e gli elementi della realtà, ma gli stessi segni del linguaggio artistico: è un processo di astrazione che agisce all'interno del codice, ponendosi su un piano decisamente metalinguistico.>. Infine: < Visione, come facoltà conoscitiva e intuitiva, e astrazione, come operazione mentale e razionale, muovendo da una Anschauung der Welt (immagine "visiva" del mondo) attraverso un rinnovato Weltgefühl (sentimento del mondo), approderanno nella cultura del Novecento a una radicale Weltanschauung (visione del mondo): già la scienza positivista ad esempio, recuperata da alcune avanguardie artistiche come il futurismo e principalmente da Giacomo Balla, elabora la nozione astratta di "tempo spazializzato", inteso cioè come successione di attimi e facendo incarnare un'entità invisibile come il tempo in porzioni di spazio; Henri Bergson, che rifiuta tale modello rappresentativo, riconduce il tempo al concetto di "durata", il tempo cioè concretamente vissuto dalla coscienza e che la memoria (con il suo bagaglio di immagini) dilata oltre il presente della percezione; Arnold Schönberg, nella sua teoria musicale dodecafonica, tenta utopicamente di realizzare un'inversione del tempo (come fotogrammi proiettati a ritroso) attraverso la serie per moto retrogrado, inversione affidata in realtà più alla percezione visiva della grafia musicale che all'ascolto; Ferdinand de Saussure, nel suo procedimento di astrazione volto a delineare un modello rappresentativo del linguaggio, definisce il significante (usando tra l'altro una sinestesia) come "immagine acustica".Sono le condizioni percettive nuove dello spazio e del tempo imposte dalla scienza e dalla tecnologia, prima ancora che mutati atteggiamenti intellettuali e filosofici, a determinare nuove visioni del reale nell'uomo del XX secolo: la velocità dell'automobile e delle onde elettromagnetiche, il volo aeronautico e lo "sguardo dall'alto", la trasparenza dei corpi attraversati dai raggi X e la possibilità di riprodurre la realtà ventilata dalla comparsa del Cinematografo Lumière, la solitudine dell'uomo di fronte al macrocosmo teorizzato da Einstein e al microcosmo scoperto da Freud, la solitudine dell'uomo messo a nudo di fronte a se stesso e alla sua follia>’.

SESTO ESTRATTO CRITICO

HANNO SCRITTO A LUI:

<Ho il piacere di comunicarLe che,tra le numerosissime giunte da ogni parte del mondo,l'opera da Lei inviata per il concorso OpenArt 2006 è stata selezionata.Mi segnali la didascalia,per l'inserimento dell'opera a catalogo.Gianluca Morabito> 7 novembre 2005

<Egregio dr.Della Rocca,siamo lieti di aver ricevuto il materiale da Lei inviato,che certamente è stato di nostro gradimento.Pertanto non mancheremo di contattarLa al più presto per proporLe un'eventuale ns. collaborazione finalizzata alla diffusione e commercializzazione delle Sue opere.Fabiola Marconi per la Artexpoart > 10 luglio 2006

<Gentile sig.Della Rocca, sono il direttore d'arte di VirtuArt: è un piacere comunicarLe che le Sue opere hanno suscitato molto interesse da parte del pubblico.Il critico d'arte Joan Sala Vila,del resto,ha elogiato il suo lavoro,in un giudizio perfettamente coincidente con il mio.Vorrei anche,tenendo conto della qualità delle Sue opere e l'interesse del pubblico,comunicarLe il mio interesse nell'intermediare la vendita delle stesse,per un periodo di un anno.Sono certo che sarebbe un accordo favorevole per entrambi.Allego a questa e-mail la nostra proposta.Luis Rodriguez,direttore d'arte-VirtuArt> 9 febbraio 2006

<Egregio dr.Della Rocca, Le scrivo a nome dell'Associazione culturale ProArt di Ferrara. Dopo aver visto le Sue ultime opere su internet e nel congratularci con Lei per la produzione sempre più interessante,ho il piacere di invitarLa a partecipare alla Rassegna che si terrà presso il Museo Castello Estense di Ferrara-Sale dell'Imbarcadero.Per ulteriori informazioni consulti il sito.Valentina Barotto> 25 ottobre 2005

<Le sue opere sono particolarmente eleganti e cariche di tematiche adatte alla nostra iniziativa,perché ricche di simbolismi ed espressiva contemporaneità.L'obiettivo di Symbolica è di creare una sinergia tra artisti e fruitori che possa ampliare la conoscenza delle articolate simbologie contemporanee,il tutto inserito in un contesto,quello della nostra Rassegna,ricco di simbolismi complessi e affascinanti.Verrà stampato un catalogo dell'evento,ci sarà un buffet inaugurale ed una curata presentazione critica.Symbolica.Per informazioni:infosekanina-virgilio.it> 28 ottobre 2005

<Benvenuto e prime informazioni sul progetto Gallery on-line.Grazie per aver aderito a Gallery on-line. Considerato l'alto livello qualitativo delle Sue opere,la richiesta è stata senz'altro accettata,e il Suo spazio espositivo,solo a Lei dedicato,verrà predisposto quanto prima.Intanto congratulazioni e grazie ancora per la Sua adesione.Marco Cagossi,direttore del progetto eSquare> 7 luglio 2006

<Dear Antonio della Rocca,after having seen your works in Internet,the direction of art invites you to take part of the first exhibition of the year 2006 'Remembranza'.Expo 2006> 30 novembre 2005

<Gentile Signore,il Gruppo d'arte Batik da 31 anni nel mondo dell'arte con il proposito di promuovere gli artisti,è felice di offrirle la possibilità di partecipare alla mostra collettiva,che si terrà a Barcellona nella Sala Barna.Il Grupo Batik Art è presente,oltre che a Barcellona,a Sidney,Miami e Los Angeles.Nel caso abbia bisogno di ulteriori informazioni può contattare la Sig.ra Caterina Borelli,nostro referente in Italia.Per la Sua produzione sempre più interessante,sarebbe nostro piacere annoverarLa tra i più graditi ospiti> 8 marzo 2005

<Egregio Signore,abbiamo visto alcune Sue opere su Internet e,oltre ad averle trovate di ns.gradimento,abbiamo avuto l'opportunità di apprezzarne l'elevato livello formale e contenutistico.Noi non siamo una galleria statica,poiché il nostro principale lavoro sta nel far conoscere l'artista ai collezionisti e a tutto il pubblico interessato.Ma legga pure la documentazione che qui Le alleghiamo,e comprenderà meglio la serietà dei nostri intenti e del nostro lavoro.Riccardo Turcotti,direttore artistico> 2 gennaio 2006

<L'associazione OmiArtis bandisce il Concorso di Pittura online dal titolo Tempi Moderni,indirizzato a tutti gli artisti,previamente selezionati,italiani e stranieri.Nel congratularci con Lei,La informiamo che solo alcune opere,corredate da titolo,tecnica,misure e quanto altro si vorrà comunicare,verranno esposte sul sito Non obbligatoria,ma utile è una Sua biografia> 26 febbraio 2006

<Dopo aver visionato,e attentamente valutato il pregio delle Sue opere,la galleria Alphacentauri di Parma è lieta di proporLe una esposizione nel centro della città vecchia di Nizza,in collaborazione con la galleria Jelmoni di Piacenza.La galleria si prenderà cura di trasporto da Parma a Nizza e ritorno,assicurazione, e vidimazione opere da parte delle belle arti.Un rinnovato ringraziamento per la Sua certa partecipazione > 3 ottobre 2005

<Salve,l'associazione Sili Barrani la invita a partecipare alla terza edizione di pittura estemporanea che si terrà presso l'Atelier La Lucciola.La Sua e-mail è stata accuratamente selezionata da siti web,dopo aver preso visione della sua notevolissima produzione.Attendiamo Sue notizie,che speriamo positive,dato l'interesse suscitato da tutte le Sue opere> 10 agosto 2006

<Gentile Artista,le scrivo per proporLe l'inserzione,dopo aver attentamente valutato la Sua produzione,che riteniamo di pregio notevole,nella quattordicesima edizione del Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea 2007.Non manchi di visitare i nostri siti.La ringrazio per la sua attenzione e confidando nella Sua adesione,La saluto cordialmente.Roberto Puviani > 22 agosto 2006

<Le confermiamo il ricevimento del materiale da utilizzare per la Sua inclusione nel 'Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea 2007 ' . Il materiale che ha inviato va bene. Le sarà dedicata una pagina intera in bianco e nero. Come programmato, Le sarà inviata una copia entro il 30 gennaio 2007, insieme agli estratti, ai certificati di garanzia e al Premio Alba 2007. Nel ringraziarLa, la salutiamo con la massima cordialità. Roberto Puviani>  28 agosto 2006

Bando "MODERNI PAESAGGI D'AUTORE"

Bando per l'organizzazione di una mostra collettiva con l'obiettivo di valorizzare il genere paesaggistico nel nostro secolo, letto in chiave moderna.

SELEZIONI COLLETTIVA “MODERNI PAESAGGI D’AUTORE” a Genova

Il Comitato Immagine Colore ligure indice le selezioni per la mostra collettiva di pittura, dal titolo “Moderni paesaggi d’autore”, ideata per la valorizzazione del genere paesaggistico nell’età contemporanea.

La mostra si terrà nel mese di luglio 2007 presso un prestigioso palazzo cinquecentesco situato nel centro storico di Genova, Palazzo Ratto-Picasso, con splendido soffitto affrescato, dove le opere rimarranno in permanenza per un periodo di 16 giorni.

La selezione prevede la prestigiosa partecipazione alla collettiva nelle modalità espresse dal presente bando. Il Comitato Organizzatore si riserva di individuare, tra i partecipanti, artisti validi, cui proporre ulteriori possibilità espositive.

Curatore della mostra: Critico d’arte Sabrina Falzone
Termini di scadenza: 15 giugno 2007

E-mail: info [AT] sabrinafalzone [DOT] info - Sito: http://www.sabrinafalzone.info/ - http://www.immaginecolore.com/

 OFFERTA FIERA AgrigentoArte in Tour II ^ Edizione*

*AgrigentoArte in Tour II ^ Edizione*

*OPORTO - PORTOGALLO
*AGRIGENTOARTE 2007, AGRIGENTO

*OPORTO - PORTOGALLO***

*GALERIA ATELIER GERALDES DA SILVA -- RUA STO IDELFONSO*
*(SETTEMBRE 2007)*

*AGRIGENTO ARTE 2007*
*FIERA INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA*
*(4/7 OTTOBRE 2007)*

*www.agrigentoarte.it *
*ll Centro Studi Erato* *ti dà la possibilità di esporre le tue opere in due importanti MOSTRE*

Sono preferite opere senza vetro.
Le opere dovranno essere spedite o consegnate esclusivamente (salvo
altri accordi) presso la sede del Centro Studi Erato.
Le opere esposte a Oporto saranno successivamente esposte ad Agrigento.
In caso di vendita, l'organizzazione chiederà di integrare le opere
cedute.

*Nessuna percentuale sarà trattenuta sulle vendite.

***La disponibilità dei posti è limitata, pertanto ti invitiamo a
contattarci prima possibile.*

 CENTROARTEMODERNA DI PISA

Le segnaliamo alcune opportunità espositive al fine di inserirla nella nostra attività artistico culturale.

Riportiamo qui sotto per semplicità e chiarezza la scheda di tutte le nostre rassegne 2007-2008 segnalandole la possibilità di partecipare (anche come primo approccio) a "OSCILLAZIONI CONTEMPORANEE 2008" o ad
INCONTRI 2007.

"PERCORSI - Itinerari Artistici d'Italia"
"OSCILLAZIONI CONTEMPORANEE"
"INCONTRI" 2007 - Selezione entro il 10 Agosto 2007

Rimaniamo a disposizione per ogni altra informazione per una mostra personale. Per le date specifiche ci contatti se interessato.

Per maggiori informazione comunque la invitiamo a visitare il nostro sito
Cordiali saluti.

La Direzione.

Stimato/a Artista,
la Galleria Crisolart di Barcellona sceglie con cura gli artisti ai quali proporre collaborazioni e partecipazioni ai propri appuntamenti culturali. Le sue opere ci colpiscono per qualità tecniche, espressive e per i contenuti. Per queste ragioni la invitiamo a considerare una proposta espositiva con noi, che la presenti al panorama artistico spagnolo ed internazionale. Le proponiamo uno spazio espositivo che valorizzi i suoi lavori, anche dal punto di vista commerciale, e che la introduca nel circuito dei professionisti dell'arte che ruota intorno alla nostra galleria, dopo i suoi otto anni d'esperienza. Le invio dunque il calendario delle nostre collettive, con le modalitàdi partecipazione, augurandoci vivamente una sua attenzione.
Saluti

Marlene Scalise
Departamento Artistico.
Crisolart Galleries.
C/ Mallorca, 284 bajos
08037 - Barcelona

Stimato artista,
La Galleria   CRISOLART con sede in Barcellona, desidera invitarla con i suoi lavori alla nostra prossima esposizione collettiva (con durata di venti giorni), che avverra' nella nostra galleria ubicata in Calle Mallorca numero 284 (pianta bassa), in prossimita' della "PEDRERA" DI Gaudi'.
E' possibile fissare un appuntamento secondo il calendario dell'esposizione accordato.
L'esposizione si realizzera' con 6 lavori (dipende dal formato). Si accettano opere di: pittura, scultura e graphic art.
CRISOLART realizzera' una carta di invito con i nomi degli artisti partecipanti e inoltre un catalogo tripartito a colori, con le opere dei suddetti artisti.

 
Paris,le 9 Mai 2007
Cher Artiste, j'ai pu apprecier votre demarche artistique en consultant il Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea et j'aimerais presenter votre travail fin 2007 a ma clientele. C'est pourquoi je vous adresse ce courrier accompagnè d'une proposition d'exposition de plusieurs mois : un depot-vente qui vous permettrait, vu votre eloignement, d'etre present sur le marche parisien pendant un certain temps et d'avoir une adresse de reference a Paris. La GALERIE THUILLIER A PARIS, est situèe dans un quartier prestigieux. au coeur du Marais a proximitè du musèe Picasso. Dans l'attente de vous compter parmi les artistes de la galerie, nous vous prions de croire, Cher Artiste, a l'assurance de nos sentiments les plus cordiaux.
DENIS CORNET, Directeur

 
Terza edizione AriArte - arte e poesia in piazza.
Vado LIgure (SV) Piazza Cavour
Durante la manifestazione verranno lette le biografie degli artisti alternate a letture di poesie. L'organizzazione si  occuperà di promuovere la manifestazione tramite pubblicità su stampa e radio locale.Gli artisti dovranno provvedere al trasporto e alla sistemazione delle opere (quadri, sculture, ceramiche, ecc.) Ogni artista potrà esporre un numero massimo di quattro opere di media dimensione.
Associazione culturale Ipazia C/o Gabriella Pessano Via L.Cadorna 42/1 17047 Vado Ligure (SV).

 
La  " F.I.A.F.T. " nell'anno 2007, festeggia   i  Suoi  dieci   anni  di  costituzione  sociale,  con la rassegna d'Arte: " FORME  E  COLORI  E  CREATIVITA' ARTISTICA" Manifestazione che si organizzerà nella  nuova sede della  " GALLERIA D'ARTE - F.I.A.F.T.",  che verrà   inaugurata  per  l'occasione.Le misure ammesse sono: cm 50x60 minimo e cm.80x100 massimo.
Il Direttore Artistico
Orfeo Carpinelli.

SETTIMO ESTRATTO CRITICO

BENVENUTO 2007

Quando l'artista si propone come interprete di voti augurali.
Scarica documento (.pdf 1.5Mb)

"... Fine nelle sue magiche composizioni..."
Gianni Franceschetti

OTTAVO ESTRATTO CRITICO

L' ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA

Valorizza e promuove artisti su scala nazionale ed internazionale.

Gli Artisti catalogati nell'Archivio Monografico dell'Arte Italiana http://www.arteitaliana.net/ - info@arteitaliana.net che ad oggi hanno riscosso maggiore successo di pubblico sono: Adri - Alpi - Argelli - Atzeni - Babini - Bellettini - Boschi - Cavina - Della Rocca - Di Iorio - Dosi - Facchinetti - Gatti - Ghidotti - Goffi - Gottarelli - Lima Amissao - Lié - Marra - Marinoni - Maseti - Missiroli - Narcis - Neddini - Pagni - Panzavolta - Sangiorgi - Santisi - Trioschi - Tucci - Zinzani - Zonca

Il nome, degli artisti sopra citati, uscirà prossimamente sulla rivista RIVISTA "EuroARTE". Con l'opera che è stata più apprezzata da un pubblico di amatori e collezionisti.

N.B. Ogni opera è corredata da certificato di garanzia. Tutte le opere sono pezzi unici. Le opere richieste vengono pubblicate per dare maggiori garanzie al collezionista.

Archivio monografico dell'Arte Italiana

NONO ESTRATTO CRITICO

DECIMO ESTRATTO CRITICO

Gentile Sig. Antonio della Rocca,
il mio nome è Francesco Frullone, la sto contattando dalla galleria Saatchi di Londra. Mentre navigavo sul web, ho notato la vostra pagina e sono stato impressionato dalla qualita' delle sue opere. Vorrei dirle circa un nuovo sviluppo qui alla galleria Saatchi; uno showcase gratuito per il vostro lavoro.

Abbiamo generato una nuova iniziativa intitolata Saatchi in linea; ciò permette agli artisti di inviare il loro lavoro ed informazioni al sito web della galleria Saatchi. Potete inviare fino a otto immagini, le informazioni biografiche, le informazioni su voi e la vostra arte, così come i vostri contatti, e Web site del contatto.Questo NON E' un sito a pagamento, abbiamo creato questo sito semplicemente per aiutare gli artisti a promuovere il loro profilo su scala mondiale.
Potenziali clienti, collezionisti, così come le migliaia di ospiti giornalieri che abbiamo, avranno cosi' l'opportunita' di osservare il vostro lavoro. Avrete la vostra pagina personale che potete aggiornare cosi' come desiderate. Le nostre ultime novita' includono il servizio di chat interattivo e il servizio di ingrandimento d'immagine in cui ogni immagine può essere ingrandita ed osservata come il formato caricato. Se e' interessato, la prego di visitare: http://www.saatchi-gallery.co.uk/you
rgallery/ <http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/>
,potete registrarvi qui a: http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery
/register <http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/register>
o mandare una E-mail a: mailto:mikkel@saatchigallery.comper ulteriori
informazioni.

Negli ultimi cinque mesi Saatchi in linea per gli artisti ha gia' attratto migliaia di artisti intorno al mondo che hanno caricato il loro lavoro e creato profili sulle loro pagine web gratuitamente. Molti degli artisti sul nostro sito web hanno venduto il lavoro direttamente ai collezionisti ed hanno stabilito contatti inestimabili intorno al mondo. Il giornale The Guardian ha recentemente ospitato una mostra in linea di Saatchi, con gli artisti scelti dal sito da una giuria di critici ed i lettori li hanno votati:

http://www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2006/09/your_gallery_exhibition_
in_lon_1.php <http://www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2006/09/your_ga
llery_exhibition_in_lon_1.php>

Si sono tenute anche mostre con gli artisti 'online' di Saatchi
come "waste & the natural world".Questa mostra ha
presentato il lavoro di quattro artisti eccezionali, scelti dal Web
site in linea di Saatchi: http://www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2006/
12/waste_and_the_natural_world_yo_1.php <http://www.saatchi-gallery.c/
o.uk/blogon/2006/12/waste_and_the_natural_world_yo_1.php>

I collezionisti, i privati ed i commercianti sono liberi di comprare
direttamente dagli artisti su questo sito web che riceve oltre 45
milioni di 'visite' giornaliere, senza nessun costo.

Spero che lei colga questa opportunita',e spero di vedere presto il
Vostro lavoro sul sito della galleria Saatchi

Distinti saluti

Francesco Frullone

Galleria Saatchi

 23 Ottobre 2007

Hello, Very happy to see your work on the gallery site. I am thrilled that
the standard is so high from such a variety of artists and hope it will be
interesting to gallery owners, exhibition curators and collectors to see
such diverse work. All my best, Charles Saatchi>>

UNDICESIMO ESTRATTO CRITICO

7 agosto 2007

La Giò Art, Galleria di Arte Contemporanea, invita la S.V. ad aderire ad un importante
Progetto editoriale : la Partecipazione ad un libro che ospiterà una serie di Artisti con Critica
Personale (per ogni singolo Artista) del Professor VITTORIO SGARBI. A tal fine sono richieste
numero 2 copie di foto professionali dell’opera (misura 18x24) che l’Artista aspiri a proporre.
Per qualsiasi informazione e/o chiarimento Può chiamarci in qualsiasi momento.
Distinti saluti
Giovanbattista Bevacqua

 1 settembre 2007

Gent.mo Signor Della Rocca, mi perdoni il  ritardo, dovuto a una serie di
fastidiosi contrattempi e impegni da assolvere con una certa urgenza. Come
tentavo di ricordare, nel corso del ns. colloquio telefonico, ho avuto modo
di visionare i Suoi lavori "passeggiando" in Internet (Itinerari dell'arte)
e  quel che mi ha  piacevolmente incuriosito  nel Suo essere artista è  il
variegato e consistente intreccio di interessi, raramente riscontrabili in una sola
persona. Ho intanto visionato il sito e sicuramente tornerò a visionarlo con la dovuta
attenzione non appena avrò il tempo necessario per gradirne adeguatamente i
contenuti. Purtroppo o per fortuna,   i prossimi  mesi saranno per me molto
impegnativi  su vari fronti... ci risentiamo  subito dopo la "burrasca". Cordiali saluti
Josè Van Roy Dalì

 Roma 14 settembre 2007
Gentile Artista, come Lei saprà l’Associazione Internazionale Galleria “Il Collezionista”da anni si occupa di  promuovere gli artisti e le loro opere : desideriamo, pertanto, portarLa a conoscenza di una grande e nuova iniziativa che ha il duplice scopo di far conoscere in modo capillare il  lavoro dell’artista, sia con una mostra nella quale il pubblico potrà ammirare le opere originali che con una pubblicazione sul giornale “ARTEROMAEUROPA”, che tanto successo ha ottenuto nei precedenti numeri tra: artisti, galleristi, critici e collezionisti. Il Giornale tutto a colori (formato 28x43 cm.) ha una funzione  pratica e maneggevole  e arriva facilmente ad un pubblico numeroso, che con il nuovo  inserto “TROVARTISTI” li può contattare direttamente.  All’esposizione si può  partecipare  con due opere di  pittura (o grafica) di  misura max. cm.80x80. Il prezzo di vendita stabilito dall’artista (da scrivere nella scheda allegata) sarà interamente inviato al domicilio dello stesso . Restando in attesa di ricevere la Sua partecipazione, Le porgiamo cordiali saluti
Roberto GIULIANI

 INVITO  personale
Abbiamo avuto modo di vedere le Sue opere ed anche di conoscere la sua
attività artistica.  Le comunichiamo che ci interesserebbe presentarLa ai
nostri collezionisti, con una Mostra Personale per la stagione  artistica  -
-2008
La Galleria ha una superficie di 60mq.,un ambiente elegante nel Centro
Storico,in una via centralissima. E’ una delle più prestigiose della città,presenta
solo artisti preventivamente selezionati. E’ autorizzata alla vendita. Ha un
proprio sito internet (www.arteimmagini.it).
Le offriamo : due settimane di esposizione-Stampa  inviti e relativa
spedizione ai nostri collezionisti (circa 800 )-Presentazione critica parlata
dal nostro critico d’arte.- Cocktail d’inaugurazione.- Servizio fotografico ,
“personalizzato.- >> Articoli  
con foto sui giornali locali.-Ripresa TV locale (RTS), trasmissione nei due
mercoledi della Mostra.-La “cassetta “, i giornali, saranno ceduti
all’artista-. Personale addetto alle vendite durante le ore di apertura della
Galleria ( tutti i giorni dalle 16,30 alle 19,30-sabato, domenica e festivi
dalle 10,30 alle 12,30 – dalle 16,30 alle 19,30- Lunedi giorno di chiusura-
Inserimento della Mostra  anche nella nostra Galleria virtuale
Le precisiamo che Cremona( città d’arte)da qualche anno registra un ottima
affluenza di turisti, non solo europei,ma anche giapponesi ed americani.

PROPOSTA DI PERMANENZA –GALLERIA D’ARTE “ IMMAGINI SPAZIO ARTE “
Stiamo selezionando uno stretto numero di artisti qualificati da proporli al
mercato internazionale con la formula in “PERMANENZA “
La permanenza consiste nella possibilità di affidare alla Galleria d’arte
“Immagini Spazio Arte “,mediante contratto,due opere per un anno. Esse
troveranno posto nell’archivio della stessa,con breve curriculum
dell’artista,nelle attività promozionali e commerciali  della galleria, ed
infine nella Virtual Gallery. La Galleria Virtuale è vista in tempo reale in
tutto il mondo, con la possibilità di accedere al mercato mondiale. Ogni
opera verrà munita di una “Carta d’identità” che,corredata di fotografia,ne
indicherà i  dati essenziali,confermandone l’autenticità e l’originalità.
L’artista sarà autorizzato a stampare sui propri depliants  e cataloghi la
dicitura “in permanenza alla Galleria Immagini- Cremona “e presente su
internet al www.arteimmagini.it”  Verranno spediti al domicilio dell’artista
un buon >> numero di “Certificati di garanzia “ per le proprie  opere, sulla cui
validità ed autenticità si farà garante la Galleria .Le opere  vendute
saranno tempestivamente rimpiazzate. Lo scopo è di valorizzare ogni  artista
attraverso immagini delle sue opere ,accompagnate da un breve
curriculum. In particolare si fornisce al visitatore della Galleria Virtuale
quanto segue :
Profilo biografico dell’artista-Attività espositiva- Presentazione
critica-Quotazione delle opere  in euro e in dollari- immagini delle opere in
permanenza .
24 settembre 2007
Cremona,Galleria Immagini Spazio Arte

 29 settembre 2007
 Gentile Artista,
la 9^ edizione del Premio Internazionale d’Arte “SAN CRISPINO”, avrà luogo dal 13 al 28 ottobre 2007, ed è valida anche per la selezione alla Rassegna nei Musei e Gallerie della Repubblica Slovacca nel 2007.
Nel sito, sezione I CONCORSI,  potrà trovare tutte le informazioni, il bando e le modalità di partecipazione, oppure, telefonando o inviando una e-mail  potrà mettersi direttamente in contatto con il Responsabile del settore organizzazione e accettazione degli artisti interessati alla manifestazione.
Anticipatamente ringrazio per la diffusione, qualora lo ritenesse opportuno, del presente invito e nella speranza di aver fatto cosa gradita distintamente saluto. Il Responsabile M° Fernando Calvà

30 settembre 2008

Gentile Artista, avendo visto le sue opere molto interessanti  e belle, ho ritenuto

opportuno invitarla alla manifestazione  "Tra musica e pennelli" che si terrà  il 13

dicembre 2008. Non sono riuscita a mettermi in contatto telefonico con lei, ma

sarei lieta  di parlarle. In attesa di una risposta  invio cordiali saluti

Dott.ssa Elena Cicchetti

Presidente e critico d'arte  di Art in The World

DODICESIMO ESTRATTO CRITICO

TREDICESIMO ESTRATTO CRITICO